Rassegna Mostre

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Come si definisce un artista emergente? Emergente non significa solo giovane d’età ma una discriminante importante è rappresentata anche dal curriculum!

CHI SONO

Si definisce “emergente”  chi comincia ad affermarsi in un settore, ad avere successo. Nel caso dell’arte emergente si dice di un artista che incomincia ad uscire dall’anonimato del proprio studio per far capolino nel mercato dell’arte, e, nella fattispecie, nel mercato primario. Come abbiamo già visto, il mercato primario è proprio dei giovani artisti, è quello in cui le opere vengono proposte sul mercato per la prima volta. Questo nasce quando un artista non affermato trova una galleria che decide di rappresentarlo, promuoverlo e valorizzarlo.

A scanso di equivoci è importante capire che l’aggettivo “emergente” non per forza è sinonimo di “giovane” anagraficamente parlando. Infatti l’età non è la sola discriminante che definisce un artista tale, ma soprattutto il suo curriculum. La reputation, ad esempio, ovvero la carriera dell’artista, è uno dei fattori principali che influisce anche sul valore economico delle opere dell’artista emergente. A questo si aggiungono le dimensioni dell’opera, la data, i materiali utilizzati, il tempo e l’impegno speso per la realizzazione e così via. Indicativamente il segmento di mercato a cui appartengono gli artisti emergenti oscilla, dal punto di vista dei prezzi, tra i 3000 e i 15mila euro, anche se, specialmente in Italia, si possono trovare ottimi lavori anche a poco più di 1000 euro. Loom Gallery, Andreas Burger exhibition view via collezionedatiffany.it

DOVE COMPRARLI

Insieme al curriculum di un artista, è necessario guardare con attenzione anche a quello della galleria che lo rappresenta, oltre alla sua posizione nei ranking. Per capire dove acquistare le opere di un artista emergente è dunque necessario individuare e selezionare le gallerie più serie e accreditate: come?

1)  Visitare il sito della galleria per informarsi sul programma, ossia sulle attività che la galleria svolge: dalle mostre alle fiere, dagli artisti rappresentati agli ospiti, ma anche i progetti esterni e le collaborazioni con istituzioni culturali. Per quanto riguarda le fiere, fondamentale è recarsi di persona a far visita allo stand ma, nel caso ciò non fosse possibile, è utile consultare i siti delle fiere per vedere chi, tra gli espositori, segue artisti emergenti.

2) Consultare la press review della galleria. Leggere le recensioni, ascoltare i giudizi critici, individuare le segnalazioni delle mostre o solamente accorgersi della presenza delle gallerie sulla stampa nazionale e internazionale può aiutare ad avere un’idea più chiara sulla reputazione della galleria e sulla sua posizione nel mercato.

3) Iscriversi alla Newsletter. Questa operazione è importante per non perdersi le ultime notizie relative alla programmazione della galleria, come l’inaugurazione delle mostre, la partecipazione alle fiere, le ultime notizie sugli artisti rappresentati.

4) Seguire le gallerie sui social. Ormai anche le gallerie hanno capito l’importanza del social media marketing per promuovere se stesse e gli artisti. Se usati strategicamente i social, soprattutto Instagram, possono diventare uno strumento potentissimo per attirare clienti, conoscere nuovi talenti e aprirsi ad un target di pubblico giovane e inedito.

Artisti, mercanti, collezionisti: appunti per una breve storia del mercato dell’arte

Galleria Artisti

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È la domanda che tormenta ogni notte migliaia di artisti nel mondo: come presentarsi ad una galleria d’arte ed essere selezionati per la prima mostra? Il web dà alcuni utili consigli.

Se siete un giovane (o meno giovane) artista non c’è alcun dubbio: vi è certamente capitato di chiedervi quale sia il miglior modo per presentare se stessi ed ovviamente il proprio lavoro ad un gallerista e strappare la prima ambitissima mostra in galleria. D’altronde si sa: senza un gallerista in soccorso è davvero difficile pensare di fare strada, almeno sul mercato. E si sa altrettanto bene che il circuito delle gallerie d’arte non è esattamente “aperto” e disposto ad ascoltare la proposta di qualunque artista. Al contrario, anche solo ottenere un appuntamento può risultare un’ardua impresa. Per non parlare del dar vita ad un vero rapporto di collaborazione e di lavoro. Abbiamo allora cercato in giro per il web i suggerimenti destinati agli artisti che stiano cercando di capire come presentarsi ad una galleria d’arte per iniziare ad esporre. Ne abbiamo trovati di particolarmente interessanti su artbusiness.com, che abbiamo rielaborato per voi.

1. Non iniziare a parlare di te stesso senza sapere dove ti trovi

Quando proponi il tuo lavoro ad un gallerista lui si aspetta che tu abbia già preso famigliarità con la sua attività. Le gallerie non sono tutte uguali e non trattano indistintamente gli stessi artisti. Capire prima a quali gallerie potrebbe interessare il tuo lavoro, studiarne la storia ed andare al primo incontro ben preparati è di fondamentale importanza. Se darai l’impressione di essere “a zonzo” per tutte le gallerie della città a lasciare il curriculum, non verrai (giustamente) preso in considerazione.

2. Sii te stesso quando racconti la tua arte

Spiegare il tuo lavoro può essere impresa ardua. Specialmente se cerchi di farlo utilizzando un linguaggio che non ti appartiene. Racconta il tuo percorso artistico e le tue opere in maniera genuina e personale. I galleristi, a quanto pare, apprezzano.

3. Informati sui prezzi e sul mercato

Se un gallerista inizia ad informarsi sui prezzi delle tue opere, è un gran buon segno. Vediamo insieme le 3 peggiori risposte da dare ad un gallerista che ti ha appena chiesto “a quanto pensavi di venderle queste belle opere?”

1. Non ne ho idea. È lei il gallerista.
2. Dieci euro l’una. Anche otto. Faccio anche il 3×2.
3. Non saprei… a quanto hanno venduto quel Basquiat ieri da Christies?

A parte gli scherzi, essere informato sul mercato e sui prezzi per gli artisti emergenti ti renderà più professionale agli occhi del tuo possibile art dealer.

4. Accetta i consigli commerciali

Le gallerie costano, fare mostre costa ed i galleristi devono vendere. Un gallerista potrebbe avanzarti alcune richieste che secondo il suo parere potrebbero essere funzionali ad aumentare le vendite delle tue opere. Ad esempio rivedere i prezzi o esporre alcune opere piuttosto che altre. Inutile dirlo: se vuoi lavorare con quella galleria ti tocca accettare.

5. Coltiva da subito il rapporto

Dar vita ad un rapporto di lavoro con un gallerista prevede un certo impegno. Se il gallerista con cui hai parlato si è mostrato interessato, ti ha invitato a tornare e a discutere di una possibile mostra, e siete sul punto di iniziare davvero a lavorare insieme, concentrati su di lui. Smetti di proporre a destra e a manca le tue opere. Parla con lui delle opportunità che ti arrivano dall’esterno. E soprattutto, non cercare di farlo fesso!